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王长水：笔歌墨舞见精神
谢 庆 立
书法艺术对山东大学书法文学教授、著名书法家王长水先生来说，是一种心灵自由的表现形式，是一条牵动传统文化精神的艺术长河。王长水先生吮吸着传统文化的营养，在艺术的天地里默默耕耘50载，迎来了金色的收获季节。近年来，他先后出版了《王长水书法选》（上海人民美术出版社出）、《王长水墨迹》（香港紫荆出版社）、《张海·王长水·沈鹏作品集》（……）。这些集子，均收入晚年的作品。他以朴实、豪放、旷达书写风格，凸现出一个学者深厚的传统文化底蕴，使他成为中国书画界关注的热点人物。著名美学家周来祥如是评——“长水的书法以‘品高’为追求，下笔妍雅、不落尘俗自不待言，更能于平实中寓深永之致。”
“我从‘无字书’中，明白了书法与人生”
新近出版的《王长水书迹》（香港紫荆出版社）一书，特别值得注意的是书里的一篇序文——《绝望与希望》。作者对自己50年书法艺术道路进行了深刻反思。他说：“我从‘无字书’中，明白了书法与人生；知道了书法与历史；明白了书法的伟大与渺小；知道了书法的光荣与耻辱。”
王长水先生字源泉,号鲁痴。1939年生于山东齐河。他最初的书法兴趣源于其父。小时候临帖练字，父亲对他要求很严。后来又拜当地一位书法家王景和为师。这位老师尊崇“二王”，善写赵体，是当地有名气的书法家。王长水先生拜他为师，自觉于不自觉之间，濡染了后来他才明白的“晋元书风”。他读小学、中学，写日记、写作文都是以书法待之。1960年，他报考了山东大学中文系新闻专修科。他用毛笔写的语文答卷，引起了时任山大校长成仿吾的注意。成校长建议，把王长水破格录取为中文系的本科生。
那时的山大，名师云集，大家林立。像冯元君、萧涤非、蒋维崧等等都是较有影响的学者。中华文化的源远流长、齐鲁文化底蕴的博大与深厚，在这些先生们的课堂上、文章中生动体现。中文系的蒋维崧先生是著名的古文字研究专家。蒋先生对金文、甲骨文和古代书法艺术的研究造诣很深，堪称书法界大师级人物。大学阶段，王长水开始师从蒋维崧先生。蒋先生曾告诉他：艺术水准的高下不是哪个人、哪个组织、哪个学派、哪个政府来决定的。书法艺术境界的提升，要靠长期的文化积累和艺术修炼。蒋先生治学严谨，艺术上也一丝不苟。先生言传身教，潜移默化中，王长水领悟到学书如做人的道理。
山大的治学环境、精神氛围使王长水对学问与艺术境界体悟日深。蒋先生的谆谆教导，在王长水起步时期的生命底色上涂抹了浓浓的一笔。以后40多年的艺术道路上，王长水先生致力于书法艺术，已成为蒋先生那一代学人的人格追求和艺术精神的某种传递。
一个学者、一个艺术家最珍贵的品质是什么？王长水先生认为，坚守自己的独立个性和自由思想，不人云亦云，在学术研究与艺术世界里开辟自由天地。他不为世风所动，耐得住寂寞，守得住清贫，潜心甲骨文、金文、帛书等古文字研究数十年，大量收集魏晋以来的碑帖等资料，细致梳理中国古文字与中国书法艺术演变的路径，探索中国传统书法艺术的现代转型面临的问题。同时，另辟蹊径，致力于鲁迅与中国近现代文学研究10多年。他认为，鲁迅指代了现代中国人的精神、傲骨和节操。通过鲁迅研究，他力图找到中国现代文化精神与现代书法艺术的互动关系。
学问与艺术素养是书法艺术的基本底蕴，而书者个性、有思想采能赋予书法艺术以灵魂——王长水先生艺术生命的历程就是生动的诠释。欲学书法，功夫在书法之外，这就是“无字之书”。随着他学问境界与艺术素养的长进，艺术上逐渐进入到自由境界，书法“自然运之于腕底，流之于笔端，雅致俊逸之容，豪爽开朗之情，俨然书中之长水矣！书如其人信斯言也”（《王长水书法选·序》，周来祥）。
开拓传统书法艺术的审美空间
《王长水书迹》共收入作品72幅。全书共分为五个部分：“自强不息”是王先生的单篇墨迹，共64幅；“天下为公”是书写《礼记·礼运》篇《大道之行也》的长卷；“隐逸之宗”是书写陶渊明《桃花源记》的长卷；“孤篇横绝”是书写张若虚《春江花月夜》的长卷；“禅意人生”是书写唐玄奘译的《般若波罗蜜多心经》的长卷。
王长水先生创作的这些书法作品，呈现出他深厚的中国传统文化修养，以及他对书法艺术的独特领悟。如“自强不息”部分中的一幅行草，书写的是白居易的《遗爱寺》：“弄石临溪坐，寻花绕寺行。时时闻鸟语，处处是泉声。”这幅作品用墨或淡或重，字与字之间，线条时断时续，似山涧小溪潺潺而来，突突曲曲，浓墨与飞白交替，或隐或现，书法意象飞动如流云变幻。润枯相间，点画映带分明，笔锋八面，尽显一派天籁。在书法意象的营造上，书者有意突出诗歌意象的空明与流动感。
另一幅行草作品，书写是王维的《山居秋暝》，起笔恢弘，收势洒脱，彰显书者的气度和和雄健的笔势；点画含筋裹骨，转折圆润流畅；淡墨虚白之处，隐隐透着恬淡情致与自然生机。线条墨色淡不浮薄，浓不呆滞，把书画之笔融通于晋唐法帖。其清新与雄健之风姿，令人有清风入袖，明月与怀之感。书法意象传达的情致而言，王维的空灵、陶渊明的超然、孟浩然的飘逸、李白的豪放，一一寄托于笔墨之间，书者巧妙地把雄健与清丽两种情致揉在一起，形成了一种调和之美。书者心有墨色，魂有线迹，虚灵剔透，书法意象传达出他对独立人格和自由精神的追求。
2007年出版的《王长水书法选》中，帛书代表作--《东方之光》是他最珍爱的作品。1996年，在北京中国美术馆展出时，一位商人想出高价购买，王长水先生婉言拒绝。他认为，满意的作品多是心性而致，可遇而不可求。这幅作品右侧书鲁迅的《自题小像》，左侧书鲁迅的《赠画师》，中间是"东方之光"四个大字。大字以中锋用笔，笔画粗细均等，圆润率值，结体横平竖直，撇捺左伸右挑，左右两侧书写的帛书小字对称工整。作者寓疏密大小变化与方正之中，匠心独运而无矫揉之态，字的结体以及字与字的应和、凝神、造意均以奇肆恣纵打破呆板，以生拙取代秀媚，书法意境开阔雄浑。
帛书书法曾是我国现代书法艺术界的一条畏途，鉴于资料和出土文物的局限，学界对帛书书法研究比较单薄。借助现有资料，王长水先生追踪最新出土发现，对汉代帛书研究较早，用力较勤。譬如他对马王堆汉墓出土的帛书就有独到的见解——当时虽没有“书法家”这一名称，但能在帛上抄写文字者，应是在那时代学问与书法兼得的人。书写者自然把自己的思想、情感和书写技巧融进笔墨，表现了那一时代的审美风范。基于此，今天书写帛书，不仅是学习汉代阔大敦厚的书风，也是在传承中华艺术传统。收入《王长水书迹》“自强不息”部分的一幅帛书《金石之寿》和《荀子<法行>》堪称精品。书者撷取帛书的绵绵神韵，融入隶属的雍容和穆的元素，点画间吸收行草的元素，书法意象力求圆融。字的结体偏长方体，字与字之间，点线呼应，回环畅达，疏疏朗朗，绰约风姿尽显端庄灵动。收入这部作品集中的帛书作品有多幅。这些作品最能体现王长水在书法方面的探索与创新精神：师法传统而不拘泥于传统，在创作中解放思想，张扬自由个性，作品因此少了古代帛书的呆滞，多了现代书者的朴拙之趣。
现代甲骨文、金文书法不断有人问津。但这方面的书法艺术研究略显沉寂。要想进入大境界，不仅需要书者对甲骨文、金文有独到的研究，还要在其他书法艺术方面有深厚的功底。王长水先生两者兼得。多年来，他在深入研究甲骨文、金文对书法艺术的影响，同时在现代甲骨文、金文书法方面创作颇丰。《王长水书迹》中的甲骨文、金文书法作品占有相当大的比例。其中一幅《临殷墟契文》，书者利用质朴天然的写意线条，在字的造型上给人以和谐与平衡的感觉，书法意象突出穆与宁静氛围，既体现了远古先民的古朴原始的情调，又具有现代人兼容多元的审美意识。金文作品《<大戴礼记>主言句》以横幅书写，四字一行。书者用笔或轻或重，跌宕多姿，使那些厚重苍茫的线条隐隐透着远古遗风。字的结体严禁整饬，但又看似漫不经心，任意挥洒。作品整体意象如风行水上，自然成文，尽显恢宏、朴拙之趣。从这些作品来看，他是用现代学着的审美眼光，发掘甲骨文、金文的内蕴之美：一方面，通过模仿铭文的线条，发展传统书法艺术的用笔技巧和表现力；另一方面，追求铭文雄浑恣肆的结体方式，拓展传统书法艺术的审美空间。从这种意义上说：王长水先生的艺术探索，打破了甲骨文、金文的书法的沉寂天地，将现代艺术审美元素融入其中，完成了甲骨文、金文书法的现代转型。这就上王长水先生在中国现当代书法史上的突出贡献。
反思，乃是救助中国现代书法的一剂良药
探索与创新需要艺术家甘于寂寞、孜孜求道的精神；而摒弃浮华与喧噪，才有艺术的炉火纯青。2001年，王长水先生大病一场。度过这场生死劫，他幽默地说：“我是死过一次的人，可是天堂不喜，地狱不收，是佛祖把我打入另册。”他以超然于名利姿态面对滚滚红尘，艺术世界的天空便是格外明朗。
“人生无常，一切本空”，唯有艺术是他放不下的至爱。对书法艺术的社会生态，王长水先生充满忧患。在《绝望与希望》一文里，他对于现代书法艺术处境进行了冷静的反思与审视——
“我似乎懂得了我们不能再以‘传统’的阿Q精神来衡量书法的历史。因为阿Q只知道过时的‘老子’与未时的‘儿子’，却不知道自己的可怜的处境，这处境就是稀里胡涂地被送上了断头台。我们现代书法的处境是什么？处境是近百年来文化历史屡遭破坏，造成了文化上的长期断代和阻隔，书法赖以生存的环境，特别是文化根基‘如同釜底抽薪’。没有根基的书法，就像是‘一碟绿豆芽’，怎能使它成长壮大？怎能与历史的任何朝代相比？就是与我们的邻国日本和韩国也无法相比。日本和韩国早已经历了‘实用书法’的消亡，现在纯以‘艺术的书法’，走在世界的前列。我们不能拔着自己的头发与别人比高低。日本的书道教育健全，人才辈出；韩国的书艺也不甘落后，书家一个又一个地出现。我们的书法艺术与日本和韩国的差距，恐怕不只是七年八年，比我们想象的可能还要长一些。我们不能只看到改革开放以来热热闹闹的‘书法热’的这一面，却没看到严峻的‘书法危机’的那一面。‘热’得快，‘冷’得也快。”
王长水先生认为：“人生是一种责任。我们对书法的责任，是让书法沿着健康的路子成长，让书法一代一代承传下去。”而当今的中国书法艺术似乎处于悬崖边上。他大声呼吁：“假若我们还不想掉下去的话，反思，乃是救助中国现代书法的一剂良药！”
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