画家要成就一些东西，除天赋、勤奋、修养之外，在具体探索时的胆识与勇气也是非常重要的，对生活与事物的特殊感觉而产生的艺术创作上的冲动，往往会使画家进入超常发挥的状态，而这时的胆识——修养的积累而产生的远见与底气、勇气——灵感与功底处于最佳状态时爆发力，会使你更好地进入变革的状态，树立敢于成功的自信心。著名画家吴山明先生在《砚边杂记》如是说。作为浙派意笔人物画的领军人物之一，他也正是这样做的。吴天明先生以其独特的绘画技巧和强烈的个人风格开创了当代的“吴家样”。

吴山明，1941年生于浙江浦江县。中国美术学院国画系教授、博导，为民进浙江省副主委，中国美协理事，浙江省美协副主席，杭州美协主席，西泠画院院长，浙江省人大常委、浙江省人民政府参事。1964年毕业于中国美术学院，并留校任教。1983年——1996年任国画系副主任、主任。著有《吴山明意笔人物画选》、《吴山明水墨速写集》、《吴山明画集》等十余种。作品曾赴日本、美国十余个国家和地区展出，并在德国、台湾、新加坡、香港多次举办个人画展。部分被中国历史博物馆、香港中文大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂等收藏。1995年11月在画家故乡——中国浙江浦江，由政府创建“山明美术院”。画家向该院捐赠108幅中国画精品。吴山明先生的艺术活动及他的成就越来越受到海内外普遍的关注和重视。

吴山明先生幼时便酷爱美术，经常在墙上涂涂画画，虽有些孩子的稚气，但也别有一番情趣。后举家迁于杭州与吴?之先生为邻，这段经历对吴山明产生了深远的影响。当时美院院长的潘天寿大师经常与诸乐三等老教授出入吴?之家，几位大师品茗对坐，交谈甚欢。年幼的吴山明虽不懂其意，但是大师们的风度举止却让他深受熏陶。

考入美院后的吴山明犹如一块海绵般牢牢抓住每个汲取知识的机会。扎实的基础和不断丰富的绘画技巧让他开始了对绘画本质的探索。在一次次的尝试中吴山明获得了宝贵的经验，但似乎仍缺少一个窥得绘画真谛的契机。而进入甘南藏区写生使他的绘画生命开创了一个全新的纪元。藏区的美丽和他之前生活的江南山水截然不同。吴山明对于用中国画的水墨来表现南方的秀美早已是烂熟于心，得心应手。可一旦踏上这片北方的土地，以往所用的技法总是不能随心所欲地表现这粗犷朴拙之感，于是让吴山明陷入了深深的思考……一次他在浸泡长期不用的砚台时发现了宿墨中少有的清亮，这一偶然的发现却成就了他日后的艺术。

　 吴山明先生开始尝试着摈弃原已十分纯熟的技法，开始用脏、黑、板、结的宿墨和湿笔作画。宿墨中的焦黑将北方高原苍茫挺拔的气魄表现得淋漓尽致。同时他发现宿墨除了浓重之外亦有透、润、亮的一面。经过反复的试验和提炼，吴山明终于能够熟练地控制多种形态的宿墨点线，并开始将它们运用到人物画的表现中。宿墨因胶性分解的作用，笔墨点线的边缘出现一种如屋漏痕般的似实又虚的积渗效果。而这种特殊的肌理效果则让吴山明找到了真正属于所以一直追求的艺术的真谛，他将宿墨笔意提升为人物造型和表达意象的主要手段。

“边疆写生”类与“百姓生活”类一直是吴山明绘画艺术的主要方向、重点题材。尤其他人到中年之后、推出“意笔线描”之后，这类题材更是大量地出现在他的作品中，呈爆发之势，而“力挽万牛”，笔精墨妙。又似乎可将其作同类项合并，因其你中有我，我中有你，都是对黎民百姓的讴歌，对生命疾苦的关注。这样，吴山明之“意笔线描人物“便具备了鲜明的立体感与极高的精神性。

对于吴山明先生今日之成就，画坛同仁们给予他极高的评价。中央美院教授薛永年先生说：上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。中国美协常务副主席刘大为则指出：吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。中国美术馆馆长、著名人物画家杨力舟认为：吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。

吴山明先生因艺术成就及社会影响卓著，越来越受到世人的关注。他更有责任意识，勤行精进，对艺术的探索毫无懈怠，对中国人物画的创作实践充满着情感，对国画艺术的发展充满着信心。当代中国人物画，正处于发展史上的高峰期，尽管宿墨人物在历史传统积淀上相对较薄，但也正因此留下了充裕的可拓空间。吴山明先生的创新之路，充满着无限的生机。