位于北京八达岭的中国长城博物馆，收藏着一幅目前国内最大的全周画《丝绸之路》，在长64米、高3.7米的版面中，画家以红、黄、黑、绿、蓝五种颜色为基调，用跨越时空的手法，把东西方文化融为一体。这幅巨作就是出自当代著名画家杨晓阳之手。一直听说过他是中国最年轻的美术院校院长，而真正进入杨晓阳的绘画世界，还是看到他厚重大气的美术作品集《告别过去》之时，一本厚达300页，洋洋大观收有500多幅作品的画集，给笔者带来强烈的震撼。杨晓阳的作品素以其雄深、瑰丽、宏大、高致、精微而著称于世，在他的画作中，尽管艺术素材大多取自中国西部，但中西融合的创作技法已然成为一种风格。

杨晓阳　1958年出生，陕西人，1979年考入西安美院国画系，1983年毕业，同年考上研究生。从师刘文西教授，1986年毕业并留校任教。曾任西安美院国画系副主任、主任。1993年被破格评为副教授，同年荣获陕西省“有突出贡献的专家”，1994年出任西安美术学院副院长，1995年主持工作。1997年起任西安美术学院院长、教授，国家“三五”人才。系中国美术家协会副主席、陕西省政协委员、全国青联委员、陕西省教育界“十大杰出新闻人物”、中央电视台2003年“东方之子”。享受政府特殊津贴。

 其创作的国画作品多次在国内外美展获得大奖，并引起社会广大关注和反响。其作品造型严谨，构图宏大，色彩瑰丽，笔墨功夫扎实深厚，用写实手法表现浪漫题材，注重不同人物性格的刻画，体现出广泛的文史修养和独特的美学感受。

近年对美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的思考取得重大进展，倡导“大美术、大美院”，强调美术教育中的中国特色和地方及个人特色，引起广泛重视和影响。出版《告别过去——杨晓阳作品集》、《速写教程》等，主编《西安美院五十年校庆作品集》、《西安美院中青年素描集》、《西安美院五十年论文集》。

杨晓阳出生在一个医生加教师组成的大家庭，受家庭影响，他对文史方面兴趣极大。无论是古典名著、史记,还是老子庄子的思想精华都成为杨晓阳涉猎的范围。常年累积而成的诸多名家的思想，成为杨晓阳日后领导西安美院丰富的领导艺术的奠基石。

对于绘画的热爱，使他在大学学习期间，时常深入大巴山、在陕北等地，一呆就是一两个月，独自体验农民、船工的生活。情到深处，苍茫大地意纵横。上研究生时，杨晓阳骑自行车到新疆４个月,在山水之间寻找灵感。曾经被古代画家采用过千百遍的陈旧题材，经他妙用，往往幡然生辉,融铸出独特的风貌。

杨晓阳专长人物画，他的画继承其师刘文西先生画大画的长处。他的作品是多人物、 多个性，比较能够体现他对画面角度的把握和对艺术的追求，从现实到浪漫，画面完全打破时空界限，不拘一格，色彩上追求辉煌，追求瑰丽。用写实手法表现浪漫题材，也体现出杨晓阳广泛的文史修养和独特的美学感受。

在谈到自己的艺术历程时，杨晓阳说：我在40岁之前基本上还是崇洋媚外的，但是从40岁后我大量考察西方艺术，逐渐发生了变化，我过去是对我们身边的艺术视而不见，向往古希腊、古罗马、巴黎、纽约城市的艺术家，当我看到了以后，我觉得其实生活状态没有太大的区别，只是观念不同。这个观念是历史造成的。真正实地考察、交谈，看资料反复地进行对比以后，我发现艺术上真正的高峰在中国！

在他44岁出了那本著名的《告别过去》画册，其实就是告别写实人物走进大写意水墨人物。他认为：写实画法在西方可以说已经走到底了，它已经达到了极至了。因此他提出了大写意的概念。在谈到他的“大写意”时，他解释道：我的“大写意”希望包括传统的写意范围，我这个“大写意”是相对于写实的，也是相对于抽象的，是写实和抽象中间的一个概念，它是一种观念、精神，不是一种材料和画法，我以为用任何材料都可能作出写实、抽象和写意。我可以是写实的，也可以是写意的，也可以是绝对抽象的，比如说用油画的材料也可以是写实的，也可以是写意的，也可以是抽象的。我主张的“大写意”是一种观念和精神，它是一个过程，它不是一个画法，不是一种材料，绝对也不是某这个写意画家所能够代替。

有人曾总结出杨晓阳有5个“万”， 即读万卷书、是行万里路、鉴万件宝、画万卷画还有最值得一提的是育数万人。教师最终是人梯，这是杨晓阳作为一个老师的愿望，也是他的热爱，更是他家几代人的工作。做为美术教育家，杨晓阳更是一位革新者，他对当代美术教育理论和建立中国美术学院教学体系的开拓性思考与在西安美院的大胆革新广受各界赞誉。他强调美术教育中的“中国、地域、历史和文化”特色，其“大美术、大学院”理论已引起广泛关注。

   纵观杨晓阳创造的自我一格的绘画世界，告别过去的他，站在新世纪的起跑线上，这时，我们已不必太多关注他过去的辉煌与成就，他将从零开始，开始了又一轮的冲刺。艺无止境，成功属于锲而不舍，勇于创新，永远攀登的艺术家，我们期待着杨晓阳先生，直接云帆济沧海，艺术事业上取得的更大的成就。