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------漫谈萧蕙及其诗画艺术
娄本鹤
常听人说“烟台自古多佳丽”，还有人说“济南泉水育英才”。当见到容止端雅的萧蕙和她那珠联璧合的诗画时，便知此言不虚。萧蕙出生于烟台的大海之滨，成长于济南的名泉之畔，先受过大海波涛的洗礼，后得到甘冽泉水的滋养，使其既有大海广阔坦荡的心胸，又有泉水清纯柔媚的性情。在齐鲁大地上，济南虽位居齐地，而崇尚鲁风，受儒家文化的影响，自古文风极盛，诗林画苑，历代人才辈出，尤其是红粉集团，实力雄厚，不亚须眉。萧蕙就是出于其类，拔乎其萃的佼佼者，不愧为现代诗画名媛。
谈起萧蕙的诗画艺术，不禁使人想起了济南历史上另两位艺坛女英。一位是宋代的李清照，一位是明末四大书家（邢、张、米、董）之首邢侗的胞妹邢慈静（临邑人，明代隶属济南）。这不同时代的三个人物，本不应相提并论，因她们都有着相同的艺术爱好和不幸的人生经历，在精神和艺术上是一脉相承的。她们都是家学渊源，世代书香，工诗词，伴书画；也都是琴瑟和鸣的丈夫中年溘然长逝，把生离死别的痛苦和绵绵的思忆皆化作无数婉丽的诗词和优美的图画。
“慧女春风手，百花指端吐。”萧蕙资质聪慧，学画专攻花鸟，尤善艳冠群芳的牡丹和香梦沉酣的海棠以及清雅绝尘的梅菊兰竹。她继传统，师造化，用健笔写柔情，含刚劲于婀娜，彩墨流韵，濯古来新，志在新奇。她笔下的画既有阳刚之壮美，又有阴柔之姣美；既有清丽淡雅之美，又有雍容华贵之美。萧蕙作画很讲究笔墨苍秀，笔墨是中国画的灵魂，是人们内在精神物化的形式，同是花鸟，在她笔下就情态各异。时而笔吐春风画牡丹，端妍富丽；时而墨挟风霜画秋菊，清香冷艳。当画到那独立寒塘的鹭鸶和相斗正酣的雄鸡时，又别有一番清孤与顽强之感。她运笔流畅，笔力矫健，不为一般女画家软媚娇丽，姿容羞涩之态，独得风姿飘逸，朴茂自然之概。国画注重水墨，西画注重光色，萧蕙在绘画中西结合方面做了大胆尝试，她没有简单地把中国绘画西洋化，而是把西方绘画艺术的精华融入中国画，从而丰富了中国画。在萧蕙的绘画中，国画的点、线、面俱在，笔墨气韵俱在，只是吸取了西画的结构与光色的特征，使赋彩制形皆有创意，是绘画中西合璧较为成功的典范。所以她的画作布局丰盈，色彩光鲜，出时代之新而自成面目，真可谓是人见人爱，花见花开。
“诗是无形画，画是无形诗。”萧蕙与众不同的是能诗能画，诗中有画，画中有诗。在研究绘画的同时，重视诗词方面的修养。她的诗词，不管是抒情，还是咏物，皆发思真挚，用词委婉清雅，情景毕肖，一派易安风骨。
例如其画梅题诗曰：“洗尽铅华不染尘，冰肌玉骨独占春。枝头含笑迎风雪，一夜清香满乾坤。”诗中遣词用句，言简情高，清新别致，名为咏物，实为自喻。一诗一画，诗画交融，相得益彰，以“诗情”表达着画面难以表达的“画意”，深化着画的主题，拓宽了画的境界，让人得到画面以外更多的艺术享受。同样是一幅画，出自诗人笔下与出自匠人笔下，其风神意味大不相同，自有高下雅俗之别。在这纷华盛丽的人世间，她能避喧读书，吟诗入画，是非常难能可贵的。
近日，萧蕙将应邀赴美国,分别在印第安纳州波利斯大学和印第安纳州艺术中心,举办个人画展。萧蕙曾在国内两次成功举办个人画展,并多次参加联展.我们祝愿萧蕙的这次跨国画展取得圆满成功!让中国的东方艺术在美国大放异彩! |
