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一直以来，人们总是在试图界定抽象艺术的概念和定义，也总是将抽象和具象区别开来，用来表示观看世界的不同方式。其实，无论是具象，还是抽象都不是区分艺术高低的标准，只要艺术家找到属于自己的艺术形式，就是最好的艺术。抽象的艺术是属于内心世界最为隐秘的独白，是一种无形无相的心绪表达，几笔线条、几点色彩正好契合了内心世界的冲动与渴求。因此，许多的艺术家偏爱抽象的语言，用不定形的点线面、色彩来表达无法用言语表达的情感。
韩志刚先生对抽象艺术情有独钟。他似乎天生就喜欢用抽象的语言，记录下生活的总总境遇与随意而流失的生活。他的作品随着心绪的起伏而波动，用画笔书写下此刻的记忆与感受。如他用圆圈的符号表现生命的束缚，用箭头等线性的符号来表现对生命禁锢的突破与超越。用最简洁的点与线的排列组合，表现自己思绪的波动与起伏。他的作品，有时如同一阵旋风，有时如同涓涓细流，有时如同藤树般缠绕，寓意了生命不同的存在状态。
在他的艺术中，没有东西方艺术的界限，他并不刻意强调中国传统绘画的抽象人文价值，也不是简单挪用西方抽象表现主义，而根据自己的感受来进行创作。他选择了厚重的油画布作为寄托情感的载体，又用具有流动属性的颜料在上面挥洒。所以，在他的作品中，既具有一种凝重的表现力，又有一种记录丰富情感的感性语言。
这些图像完全属于他自己，他的生命历程也尽显其中。抽象的语言已经完全内化为一种生活方式，用来和自己的生命进行对话。因此，他不会刻意模仿别人的作品和语言，而是尊重生命的本真，一切随心。
或许，韩志刚先生的作品告诉了我们，什么是抽象艺术的价值。抽象不是和现实世界进行比对之后的提炼，也不是在其中探究太多的社会价值和意义，而是一种最能够表现自己的语言，是一种囊括生命经历的语言。
艺术就是人用来抒发情感的方式，是人最为本能的展示生命的方式。所以，当艺术家将他的生命呈现出来的时候，也就最打动人。在韩志刚先生的作品中，我们能感受到一种自然，一种源自于真性情的抒发，能够看到一种源自于生命的冲动与奔涌而出的激情。
杨杰
2012年12月29日
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