记者：能否透露作品被收藏的情况？
边骧： 美国主要有： 保存完好的唐张萱《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》、郎世宁绘制的《乾隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次。收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年（公元1784年）被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的《兰亭序》等等。 　　 英国：主要有顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》、 有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本《圆明园四十景图》；宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的《格登鄂拉斫营》，以及《圆明园菊花迷宫图》、 还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的《乾隆肖像》，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作等等。 日本有中国马远的《洞山渡水图》、《寒江独钓图》，梁楷的《雪景山水图》、《李白行吟图》、《六祖截竹图》、李迪的《红白芙蓉图》等等都是旷世名作。  

记者：您认为传统绘画的影响力，在当代会呈现日渐萎缩的势态吗？
边骧： 中华民族美术有灿烂的历史，要爱护，要发扬光大。中国人对自己的绘画要有研究，用敏锐的脑力和眼光寻找中国绘画传统中的宝贝。对流失国外的艺术珍品哀叹已没有用处，但对存于国内的东西要珍惜，“将先人重宝长留国内，是责任，也是提倡民族美术的捷径”。对民族绘画充满自信，中国绘画有伟大的思想，不应该妄自菲薄。坚持民族文化发展的独立性、自主性，同时以发展、开放的观念对待传统，维护、珍惜民族优秀传统，这应该是正确的立场和态度。在中国美术史中，对中国画而言，民族性的问题，就是传统的问题。分别在不同的历史阶段，谈论到民族性的问题，在总体上的立场和策略、现实中的境遇、传承的传统精华、山水画的传统发展论述。正确认识民族性之所在，对中国画优秀传统有清醒的自觉，是中国画创新发展的前提基础。在中国绘画传统中所得到的重视和发展，是当今世界范围内所没有的，具有高度的概括力、表现力，有着中国的作风和气派，是中国绘画传统表现形式发展的基础。坚定民族传统的立场，以此为主导，作为中国画内容与形式发展最主要的力量。用发展的观点、开放的态度来对待传统，丰富发展民族文化传统，“发挥我中华民族伟大的创造精神，尽量吸收近代的世界的新思想。要有自己的东西，现时代的民族文化遗留给后代，需要“引导大众接近固有的民族艺术”。更要加紧发扬中国绘画的精神，将艺术精神同民族国家存亡命运联系起来，中国美术伟大的精神：最重作者人格的修养；在与外族外国的交接上，最能吸收，同时又能抵抗；具有雄浑、朴茂的精神，含有沉着、潜行的积极性。  

记者：建国后的主体性创作，从艺术史的观点来看基本的判断和评价，成绩在哪些方面，问题又有哪些？
边骧： 将这些讲求人品的高尚、“不移”“不淫”“不屈”精神、吸收外来长处又能独立发展、伟大的艺术精神，“扩展到全面的民族抗战上，便是胜利的因素”。 中国画的创新，是延续传统的精髓，守住支柱的、灵魂的东西，加入时代新的因素。中国画延续发展了几千年，必然有其足以自立的思想基础。这些思想观念成为中国画发展的主导思想，必须具备两个条件：其一、有比较广泛的影响；其二、能激励、促进画家的创作。正确认识民族性之所在，是非常必要的，明白哪些是可以改变的，哪些是不能丢掉的，对中国画优秀传统应有清醒的自觉，这是时代创新有了前提。