记者：您作品的题材与您心灵深处的的哪些方面有关？您认为传统中国画的标准是什么？
边 骧：现中国画作品走向和发展动态的探讨惹人注目，中国画的作品历史传承和发展及创新是在坚实传统文化基础上的发展和创新。当前中国书画作品存在古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意，画家充满创新的渴望。探讨之一 ：中国书画作品的创新不能陷进材料创新，研究纸张、颜料等的改变，以至迷惑了方向，要继承原中国笔墨、宣纸和文房四宝传统型效果，古不出新意、新不出古意、古不出古意、新不出新意普遍状态。探讨之二：中国画家还要有要扎扎实实的琴、棋、诗、书、画技学问，画什么画家到底该该怎么画，只有在坚实传统文化基础上的发展、创新，认真思考和实践、脚踏实地的实践，才能使中国书画作品古出新意，新出古意、古出古意、新出新意中国画的内涵。探讨之三：那么传统的中国古代书画以什么为标准呢？古代书画：古代书画泛指清以前历朝历代名人大家作品，就像一颗颗明珠，在世界夜空中熠熠闪光，而且这些国宝蕴含着中国人的才情智慧和社会理想，是中华民族在悠久的社会实践中形成的精神文化载体，在当今世界艺术品拍卖市场和收藏市场、博物馆、收藏界视为珍宝价，作品值连城。近代书画：近代书画泛指清末民初至建国后去世的著名的画家作品，使中国书画作品古出新意，新出古意、古出古意、新出新意的继承和发展。在当今艺术品的收藏市场，书画作品可谓是常胜之师，屡创高价。探讨之四：掌握古代书画传统笔墨的演绎同样拥有古风雅韵作品。（待续）  

记者：在艺术中您是否实现了对生命本身的追问？
边 骧：掌握古代书画传统笔墨的演绎画出拥有古风雅韵作品。　中国画作品的发展，应从大处着眼，准确定位，要寻求艺术理念上的突破，而不应是形式上的模仿。突破的可能性虽不一定局限于本土，但必须坚守中国画艺术的基本属性，创造出新的融合多种元素的、与众不同的表现方法。本土的、开放的中国画才能走向世界前沿。 

记者：是什么原因或者动力引导您一直坚持绘画不放弃？
边 骧：古代绘画笔法。便一直被历代的画家所重视与推崇学习,在其后的笔法演义进程中,中锋、侧锋、逆锋、顺锋伴随着笔墨的铁律法则长期左右着画家的审美评判,虽然在现代笔墨语言中衍生出散锋、搅锋等笔法,但总体感到,中国画创作中,笔法过于一致与单调。笔者在中国画创新中,运用毛笔“尖、齐、圆、健”中“齐”的特性,将笔毛捏扁进行绘画创作,并自曰“齐锋”。齐锋笔法作为中国画笔墨形式语言中的一种新鲜事物,初创之日起便存有争议,伴随着其创作的作品,似乎一直没有停止过。中国画自一成不变的文人画气息发展到艺术创作多元化的今天,画家确实在不断继承与否定传统的矛盾空间中曲折地前行,一切所谓创新也都是画家在艺术的自我脱胎与变化中承接时代变革的步伐而逐渐被人们接受与肯定。创新构成因素包括笔墨传统语言的转换,新形式语汇的建立,及新意境的拓展等诸多方面,而齐锋笔法也正是将传统笔墨脱胎换骨的艺术实践,在画家创作亢奋与观者的视觉疲倦及近代中国画变革呼声中顺应着欣赏者的审美多元化倾向而产生发展的。从中国画创新需求与不可逆转性可以看出,齐锋笔法的出现与中国画新形式符号的建立便顺理成章了,其创新步履跨度之大、意态沿革之广、语意探究之新,着实需要对齐锋笔法做一深入研讨。